Nasce a Detmold (Germania), comincia a suonare il pianoforte all'età di 5 anni e a 16 anni inizia a studiare con il padre Gregor Weichert. Continua gli studi ad Amburgo, Parigi e Friburgo con rinomati professori come Conrad Hansen, Vitaly Margulis e Yvonne Lefebure. Vincitrice di diversi concorsi nazionali e internazionali, si esibisce come solista con alcune delle più importanti orchestre tedesche. Il suo repertorio spazia dalla musica romantica (da Brahms a Busoni) alla musica classica del XX secolo, in particolare russa e tedesca. Riceve il premio “Discobole de l'Academie du Disque Français” per l’incisione dell’opera completa di Shostakovich. Particolarmente interessata a pezzi poco conosciuti del secolo scorso e alle forme di contaminazione con il Jazz e la musica etnica, ha registrato su CD due sue composizioni (Hexentanz e Ragtime). Dal 1992 è professoressa all’Accademia di Musica di Amburgo e dal 2000 vive a Cadrezzate, in provincia di Varese. 

L’Ensemble Dissonanzen è un organico cameristico dedicato prevalentemente alla musica contemporanea con base a Napoli. Ha lavorato con solisti quali Michel Godard, Cristina Zavalloni, Enrico Baiano, Jim Pugliese, Stefano Scodanibbio e Alvin Curran. Si è esibito con successo in molte stagioni e festival in Italia e in Europa. Tra i progetti realizzati ci sono Hommages à Messiaen, un tributo al compositore francese, Musica Porosa, serata di “musica intuitiva” in collaborazione con il trombettista tedesco Markus Stockhausen e la propria sonorizzazione del film Assunta Spina (1915) presso gli Anthology Film Archives, realizzata a New York nel 2006. Sempre a New York ha presentato il progetto Good Morning Scelsi, realizzato con il chitarrista Marc Ribot presso il Tonic, storico locale dell’avanguardia newyorkese. L’Ensemble è poi tornato a New York per un concerto presso il Solomon Guggenheim Museum in occasione di una mostra dedicata a Lucio Fontana. Dissonanzen ha inciso diversi dischi, tra cui un omaggio a Luigi Dallapiccola e Goffredo Petrassi.

Conosciuto con l’appellativo di “Fuyu” in segno di riconoscimento da parte dei musicisti giapponesi per la sua bravura come “maestro” di shakuhaci, Gutzwiller è nato in Germania nel 1940. Dopo aver frequentato musicologia all’Univestità di Berlino prosegue i suoi studi alla Wesleyan University (USA) dove inizia a studiare lo Shakuhachi con Araki Kodô V. Allievo di Kawase Junsuke III (prima alla Wesleyan University e poi a Tokyo), nel 1974 consegue un dottorato alla Wesleyan University con tesi sulla storia e la musica dello Shakuhachi, a cui segue un master dalla Chikuyûsha della Kinko-school di Shakuhachi. Tornato in Europa, si esibisce in numerosi concerti ed inizia ad insegnare Shakuhachi all’Accademia Musicale di Basilea divenendo, nel 1994, direttore del ”Dipartimento di Musica non-Occidentale” dell’Accademia.

Nato a Rama (Galilea) nel 1961, Khaled Jubran inizia a studiare musica araba con il padre. Nel 1984 si iscrive a Musicologia presso l’Università di Gerusalemme e dal 1989 studia Composizione, direzione d’orchestra e teoria musicale presso la Rubin Academy for Music and Dance di Gerusalemme. Conosciuto in tutto il mondo come suonatore di oud e buzuq, si è esibito in numerosi festival e concerti internazionali tra cui a Londra il concerto per la Palestina con John Williams, il concerto al Cairo con Lilac ensemble e il concerto per l’inaugurazione dello ZIF Festival (Zanzibar). Impegnato nell’insegnamento e nella teoria musicale prima presso il conservatorio di Ramallah e successivamente presso l’istituzione indipendente “Urmawi centre for mashriq music” da lui stesso fondato nel 2002 allo scopo di promuovere lo studio della musica contemporanea, Khaled Jubran è anche un rinomato compositore le cui opere rispettano la tradizione e da essa partono per creare nuove espressioni musicali, aprendosi alle influenze del mondo occidentale pur rimanendo saldamente radicate alla propria terra d’origine.

Paolo Nori è nato a Parma nel 1963. Dopo il diploma in ragioneria ha lavorato in Algeria, Iraq e Francia. Tornato in Italia ha conseguito la laurea in Lingua e Letteratura Russa presso l'Università di Parma, con una tesi sulla poesia di Velimir Khlebnikov. Alla redazione de Il Semplice conosce Ermanno Cavazzoni, Gianni Celati, Ugo Cornia, Daniele Benati, con i quali collabora per anni, cominciando a pubblicare i suoi scritti fortemente influenzati dalle avanguardie russe ed emiliane. Le sue traduzioni includono l'antologia degli scritti di Daniil Charms Disastri, Un eroe dei nostri tempi di Lermontov e le Anime Morte di Gogol. I suoi numerosi romanzi, pubblicati dai maggiori editori italiani, includono Pancetta (Feltrinelli 2004), I quattro cani di Pavlov (Bompiani, 2006) e La vergogna delle scarpe nuove (Bompiani, 2007).

Rosemary Hardy è tra i più richiesti cantanti di oggi; il suo vasto repertorio spazia dalla musica rinascimentale alle opere d’avanguardia del nostro tempo. Ha partecipato al revival della Early Music degli anni ‘70, collaborando con musicisti quali Sir Roger Norrington, Sir John Eliot Gardiner, David Munrow e Alfred Deller. Riconosciuta come una delle migliori interpreti della musica contemporanea, è particolarmente rinomata per le sue esecuzioni delle opere di Oliver Knussen e Gyorgy Kurtag. Ha collaborato come solista con direttori come Reinbert de Leeuw, Christoph von Dohnanyi, Sir Andrew Davis e Daniel Harding. Negli ultimi anni collabora come attrice e cantante con l’acclamato direttore teatrale Christoph Marthaler esibendosi in rappresentazioni a Basilea, a Zurigo, a Bruxelles e a Amsterdam.

Maka Gabisiani, pianista Italiana di origine Georgiana, ha cominciato gli studi musicali a sette anni. Ha studiato presso il Conservatorio Statale della Repubblica della Georgia e si è perfezionata in pianoforte e musica da camera al Conservatorio di Mosca. Durante gli studi ha svolto un’intensa attività concertistica, ha vinto numerosi concorsi ed è stata diverse volte solista ospite dell’Orchestra Nazionale della Georgia, esibendosi nelle sale più importanti del paese sotto la bacchetta di Eduard Serov, Revaz Takidze, Shavleg Shirakaz e altri. Nel 2005 è stata uno degli artisti ospiti della rassegna di musica contemporanea “EstOvest – un viaggio nella musica di oggi”. È stata pianista ospite di concerti di musica contemporanea in Russia, in Olanda, negli Stati uniti, in Polonia e in Irlanda e ha collaborato con diversi attori come Eugenio Allegri e Beppe Rizzo. È pianista accompagnatrice al Conservatorio “G. Verdi” di Torino e socia di Agon Arsmagnetica (centro per la musica elettronica di Milano fondato da Luca Francesconi).